
Por: Jesús González
Programa formativo de acompañamiento guiado para compositores
9 meses divididos en 3 fases interconectadas
diseñado para desarrollar tu técnica, identidad artística y monetización recurrente con tu carrera profesional como compositor
Sin depender de la inspiración
Sin depender de un gran estudio
Sin depender de contactos
Sin pensar que esto es para músicos "ultra académicos" y ya
Sin necesidad de tener una gran audiencia
Sin necesidad de traicionar tu identidad artística
Proceso selectivo para la modalidad 1:1
➙Sin depender de la inspiración ➙Sin depender de un gran estudio ➙Sin depender de contactos
➙Sin depender de la inspiración ➙Sin depender de un gran estudio ➙Sin depender de contactos
Por: Jesús González
Programa formativo de acompañamiento guiado para compositores
9 meses divididos en
3 fases interconectadas
diseñado para desarrollar tu técnica, identidad artística y monetización recurrente con tu carrera profesional como compositor
Sin depender de la inspiración
Sin depender de un gran estudio
Sin depender de contactos
Sin pensar que esto es para músicos "ultra académicos" y ya
Sin necesidad de tener una gran audiencia
Sin necesidad de traicionar tu identidad artística
Proceso selectivo para la modalidad 1:1
Has estudiado música. Has compuesto durante años. Has acumulado conocimientos, técnicas, referencias,
orquestaciones y producciones que incluso te pagan
Y aun así…
No sabes si lo que estás creando va en la dirección correcta.
Te mueves mucho, pero sin estructura clara (vueltas en círculo)
Compones/orquestas/produces pero aún sientes que falta algo
Tu talento no termina de traducirse en una carrera real
Sino porque nadie te enseñó a construir criterio, visión y posicionamiento como compositor profesional según tu perfil y tus intenciones artísticas.
Has llegado a un punto en el que estudiar más ya no es suficiente, y eso no te lo contaron ni en el conservatorio, ni en la universidad, te diste cuenta al querer entrar al mundo real laboral:
-yo también estuve ahí-.
Hoy no basta con solo crear buena música. Un compositor necesita pensar como creador, como autor y como constructor de valor con criterio dentro de la industria musical.
Cuando un compositor deja de avanzar a ciegas, no ocurre ningún milagro.
Ocurre algo mucho más valioso: empieza a entender por qué hace lo que hace.
Y te cuento por qué decidí crear esto:
Y te cuento por qué decidí crear esto:
The Composer Evolution no es un curso.
Es un programa de acompañamiento guiado para compositores que han decidido dejar de avanzar sin dirección.
Trabajamos sobre tres pilares que rara vez se desarrollan juntos:
criterio artístico, estructura profesional y monetización estratégica.
Aquí no se trata de consumir información.
Se trata de aprender a pensar, decidir y posicionarte como un compositor profesional dentro de la realidad actual.
The Composer Evolution
no es un curso.
Es un programa de acompañamiento guiado para compositores que han decidido dejar de avanzar sin dirección.
Trabajamos sobre tres pilares que rara vez se desarrollan juntos:
criterio artístico, estructura profesional y monetización estratégica.
Aquí no se trata de consumir información.
Se trata de aprender a pensar, decidir y posicionarte como un compositor profesional dentro de la realidad actual.

¿Quién soy?
Soy Jesús González, compositor, orquestador, productor musical y fundador de la academia Learning Composition academy.
Pero antes de todo eso, yo también tenía ideas que no sabía como convertir en obras completas ni mucho menos saber como construir una carrera sostenible con la música siendo compositor.
Sabía teoría, tenía intuición, pero me faltaba algo claro: Estructura. Y cuando lo descubrí el orden correcto del proceso, empecé a construir la carrera que tanto quería.
He ayudado a cientos de compositores a dejar de depender de la inspiración y empezar a crear música completa, estructurada y profesional, a tomar acción incluso cuando más se sentían bloqueados o perdidos, lleno de creencias limitantes que luego superaron.
Trabajo activamente no solo creando mi propia música, sino con orquestas sinfónicas y marcas líderes como EastWest, Ollo Audio, MusioTech y Spitfire Audio.
Pero lo más importante es esto:
👉 He desarrollado un sistema práctico que te enseña a componer a convertir tu pasión por la música en una carrera profesional con claridad, sin caos, sin dudas y sin depender de la suerte o de momentos perfectos.
Esto no va de saber más teoría…
Va de saber exactamente qué hacer con tu carrera profesional según tu perfil y los medios con los que dispongas.
Un sistema interconectado en espiral ascendente fundamentado en 4 dimensiones:
Aprendes → Ejecutas → Refinas → Posicionas → Monetizas.
Aquí te lo explico con total detalle, mira:
T.
Técnica
Resultado:
Dejas de moverte sin dirección
y empiezas a construir una carrera coherente y sostenible.
E.
Estrategia
Resultado:
Dejas de moverte sin dirección
y empiezas a construir una carrera coherente y sostenible.
A.
Acción
Resultado:
Dejas de postergar/dudar y empiezas a avanzar de forma constante con resultados visibles.
M.
Monetización
Resultado:
Tu crecimiento artístico empieza a traducirse en consolidación profesional real.
El proceso comienza reforzando los fundamentos reales:
base teórica, oído funcional y criterio musical.
No para saber más,
sino para dejar de dudar de cada decisión que tomas.
En una fase temprana del proceso,
aprendes a planificar tu música antes de escribirla.
Dejas de componer por impulso
y empiezas a escribir con intención,
arquitectura y dirección.
3
Trabajas arreglos y orquestaciones
con estándares profesionales reales.
Algunas obras (las que alcanzan el nivel requerido
son interpretadas por una orquesta pequeña real)
No como promesa.
Como reflejo de cómo funciona el mundo profesional.
El proceso comienza reforzando los fundamentos reales:
base teórica, oído funcional y criterio musical.
No para saber más,
sino para dejar de dudar de cada decisión que tomas.
En una fase temprana del proceso,
aprendes a planificar tu música antes de escribirla.
Dejas de componer por impulso
y empiezas a escribir con intención,
arquitectura y dirección.
3
Trabajas arreglos y orquestaciones
con estándares profesionales reales.
Algunas obras (las que alcanzan el nivel requerido
son interpretadas por una orquesta pequeña real)
No como promesa.
Como reflejo de cómo funciona el mundo profesional.
4
El compositor no solo escribe.
Aprende a liderar su música,
comunicarla y trabajar con músicos reales.
Esto transforma por completo
la relación con su obra
y con su propio criterio.
5
Llega un punto en el proceso en el que
dejas de preguntarte “qué más estudiar”
y empiezas a preguntarte:
¿Qué puedo crear con lo que ya sé?
¿Para quién? ¿Con qué sentido?
Aparecen salidas reales:
propuestas propias, formatos sostenibles
y proyectos que no dependen de que te llamen.
No desde la improvisación.
Desde la claridad profesional.
6
El proceso no termina en aprender.
Termina con algo creado, estructurado y listo para existir fuera
de la formación:
un primer producto o mejora de tus servicios,
una propuesta profesional clara
y un sistema replicable.
4
El compositor no solo escribe.
Aprende a liderar su música,
comunicarla y trabajar con músicos reales.
Esto transforma por completo
la relación con su obra
y con su propio criterio.
5
Llega un punto en el proceso en el que
dejas de preguntarte “qué más estudiar”
y empiezas a preguntarte:
¿Qué puedo crear con lo que ya sé?
¿Para quién? ¿Con qué sentido?
Aparecen salidas reales:
propuestas propias, formatos sostenibles
y proyectos que no dependen de que te llamen.
No desde la improvisación.
Desde la claridad profesional.
6
El proceso no termina en aprender.
Termina con algo creado, estructurado y listo para existir fuera
de la formación:
un primer producto o mejora de tus servicios,
una propuesta profesional clara
y un sistema replicable.
Aquí no vienes a motivarte. Vienes a construir algo que tenga sentido y continuidad.
Y eso requiere dirección, criterio y acompañamiento real.
Dependiendo de tu nivel, te ubicamos dentro de una de las fases del programa:
El 90% de los alumnos empiezan en Fase 1, incluso si ya componen
FASE 1:
Primeros 3 meses

Resultados: Componer tus primeras obras estructuradas
FASE 2:
Meses 4-6

Resultados: Crear música lista para portfolio
FASE 3:
Meses 7-9

Resultados: Construcción de un perfil monetizable
Componer con un plan claro desde el inicio
Crear melodías coherentes y con intención clara
DIseñar progresiones armónicas con dirección emocional
Entender qué haces y por qué funciona
terminar composiciones, orquestaciones y arreglos sin quedarte bloqueado
Elevar el nivel profesional de tu música



En la composición:
Resultado:
✔ Pasar de ideas sueltas a una estructura completa y coherente
✔ Saber exactamente cómo desarrollar una idea desde el inicio hasta el final
✔ Crear piezas con dirección musical clara, sin improvisar al azar.
En la orquestación:
Resultado:
✔ Convertir tus ideas en arreglos con sonido amplio y profesional
✔ Saber qué instrumentos usar y cómo combinarlos correctamente
✔ Conseguir una sonoridad más rica, profunda y cinematográfica.
En la armonía cinemática:
Resultado:
✔ Crear progresiones que transmiten emoción real
✔ Salir de los mismos acordes de siempre
✔ Dar a tu música un carácter moderno y cinematográfico
✔ Modular imperceptiblemente.

En la composición:
Resultado:
✔ Pasar de ideas sueltas a una estructura completa y coherente
✔ Saber exactamente cómo desarrollar una idea desde el inicio hasta el final
✔ Crear obras con dirección musical clara, sin improvisar al azar.

En la orquestación:
Resultado:
✔ Convertir tus ideas en arreglos con sonido amplio y profesional
✔ Saber qué instrumentos usar y cómo combinarlos correctamente
✔ Conseguir una sonoridad más rica, profunda y cinematográfica.

En la armonía cinemática:
Resultado:
✔ Crear progresiones que transmiten emoción real
✔ Salir de los mismos acordes de siempre
✔ Dar a tu música un carácter moderno y cinematográfico
✔ Modular imperceptiblemente.
Muchos compositores llegan con:
ideas musicales pero sin estructura clara
conocimiento teórico fragmentado
composiciones que no terminan de sonar profesionales
dudas sobre cómo convertir su música en una carrera
Tienen equipos que no saben usar
años estudiando sin un camino claro
Al finalizar el programa habrán desarrollado:
composiciones estructuradas y con identidad artística
dominio real de composición, arreglo y orquestación
producciones musicales listas para portfolio
una marca personal como compositor
un sistema real para monetizar su música.
Resultado: Transformar tu pasión por la música en un perfil de compositor que domina la técnica y construye un negocio sostenible y escalable a partir de su talento.
Resultado: Transformar tu pasión por la música en un perfil de compositor que domina la técnica y construye un negocio sostenible y escalable a partir de su talento.
Andrés R.
Compositor
"Jesús me ha ayudado muchísimo a nivel técnico y del proceso creativo en muchas de las obras que me han abierto puertas en mi carrera musical"
Angel C.
Compositor y Sound Designer
"Gracias a Jesús ahora entiendo a definir los planos sonoros dentro de una textura orquestal dentro de una textura y dominar el sistema de los ejes de Bela Bartok".
Jordi N.
Compositor/ Arreglista / Pianista
"Jesús es un clarividente musical",
no le has dicho nada y ya sabe lo que necesitas, su atención personalizada y su paciencia es brutal, un gran profesional"
Alejandro G.
Compositor especializado en Film scoring
"Jesús explica técnicas y enfoques actuales y que realmente amplían la visión del proceso creativo, y que se pueden aplicar rápidamente. me ha sorprendido gratamente su ebook: Herramientas modernas de la composición"
Curro M.
Compositor y guitarrista
"Jesús explica de una forma muy amena y siempre ejemplifica
todo con cosas compuestas por él. Además, es uno de los mejores divulgadores en internet sobre orquestación, os animo a que os apuntéis a todo lo que cree porque vais a aprender muchísimo"
Adolfo C.
Compositor y escritor
"Gracias al acompañamiento de Jesús pase de tener una obra abandonada a convertirla en una Fantasía orquestal de 25 minutos. También he asistido a sus cursos y tengo todos sus Ebooks. Él jamás te va criticar por romper las reglas musicales, al contrario, te apoyará y dará sentido a lo que quieras lograr, lo recomiendo 100%"
Samuel C.
Compositor / Sound Designer/ Pianista
“Recomiendo el material de Jesús sobre técnicas y secretos de la orquestación artística. Es una guía clara, práctica y muy bien estructurada para orquestar con intención, realismo y equilibrio, basada en los principios clásicos de la orquestación y adaptada cuidadosamente a las necesidades técnicas y
artísticas del compositor contemporáneo.”
Erick Deliser
Compositor
"El maestro Jesús me ha ayudado mucho en todo mi proceso educativo dentro de la composición musical, a pesar de tener una discapacidad visual, el se toma el tiempo y la dedicación para explicarme todo con detalle y que pueda entender todo de manera clara."
Luis E. Reyes
Compositor / Guitarrista / Cantante
“Además de ser alumno en mentorías individuales con el maestro Jesús González, he tomado todos sus cursos, talleres e ebook, me ha ayudado en todos los aspectos de la creación, composición, orquestación, arreglos, es uno de los músicos más completos que he conocido en mi vida, lo recomiendo a todos”
Pedro Aldana
Compositor / Arreglista / Pianista
"Tanto en el proyecto de la academia como con sus masterClases, canal de Youtube e Ebook he aprendido muchísimo a saber enfrentar el bloque creativo".
Aquí no avanzas solo. Tienes acompañamiento continuo, feedback honesto y espacios de mentorías donde trabajamos casos reales y resolvemos bloqueos.


















Acompañamiento guiado
No avanzas solo.
1 sesión semanal de 2 horas atraves de Google Meet.
Tienes dirección, feedback y una estructura clara para transformar tu talento en una carrera sólida.
Contenido exclusivo
Videos procedimentales dentro del HUB educativo, PDF’s, archivos MIDI y MusicXML, retos prácticos y recursos diseñados para compositores que buscan un nivel profesional y diferencial.
Comunidad
Rodéate de compositores con visión, y propósito que te apoyan.
Comunidad privada internada de la academia, además un grupo de WhatsApp privado para FeedBack más rápido (cero Spam molesto).
Todos los miembros de The Composer Evolution obtienen acceso preferencial a un ecosistema de recursos
diseñados para acelerar su crecimiento artístico, profesional y estratégico
Y esto es solo una parte.
The Composer Evolution no es únicamente una formación: es un entorno de crecimiento continuo pensando para darte acceso a herramientas que se actualizan mes a mes, oportunidades y conexiones que normalmente tardan años en conseguirse dentro de la industria.
¡ESTO ES PARA TI!
Tienes ideas musicales pero no sabes cómo convertirlas en una obra completa
Terminas composiciones pero no te gustan al 100% "le falta gracia"
Te gustaría aprender orquestación artística y arreglos musicales a nivel profesional
Sabes teoría pero no sabes aplicarla con claridad y dudas al crear partituras de nivel editorial PRO
Quieres sonar más profesional pero no sabes como estructurar tu música
Sientes que te falta un proceso claro al componer/producir
Potenciar tu marca personal/corporativa para posicionarte como un experto en tu nicho
Te gustaría aprender a monetizar tu carrera con ingresos estables y predecibles todos los meses sin depender de la suerte
Buscas fórmulas mágicas sin esfuerzo ni práctica
No estás dispuesto a terminar lo que empiezas
Prefieres seguir improvisando sin entender lo que haces
No te interesa realmente mejorar como compositor
Esperas resultados profesionales sin trabajar tu proceso
No quieres cuestionar cómo estás haciendo las cosas ahora
¡Estamos aquí para ayudarte!
The Composer Evolution no está diseñado para una fase de exploración ni para quienes aún están probando si la composición es lo suyo.
Funciona mejor para compositores que ya han empezado a tomarse su desarrollo en serio y quieren evitar años de ensayo y error sin dirección.
Dicho esto, algunos participantes llegan con menos recorrido técnico, pero con una actitud muy clara: trabajar con estructura, criterio y acompañamiento desde el primer día.
No importa tanto desde dónde empiezas, sino si estás dispuesto a construir con intención en lugar de improvisar tu camino.
Cada sesión tendrá una duración de aproximadamente 2 horas academicas.No se trata de cantidad de horas, sino de dirección. El proceso está diseñado para integrarse en tu realidad,no para saturarte ni convertirlo en una carga insostenible.
Esto no es una carrera contrarreloj. Es un proceso progresivo, acompañado y ajustado.
El foco no es avanzar rápido, sino avanzar con coherencia.
No.
Aquí la música es el medio, no el fin. Se trabaja técnica, criterio, estrategia y mentalidad siempre en relación con una realidad profesional concreta.
Porque no es un curso más.El acceso es consciente para asegurar que el proceso tenga el nivel de compromiso que requiere.
No necesitas estar seguro.
Necesitas estar cansado de seguir improvisando.
La claridad no siempre aparece antes de decidir.
Muchas veces aparece después.
Llegados a este punto, ya conoces los beneficios de pertenecer a The Composer Evolution.
Hay 2 caminos (y ambos son válidos):
Seguir exactamente donde estás ahora
o decidir dar el paso y empezar a avanzar.
¿De qué depende?
De ti.
Y ahora mismo estás a un paso de ello.
¿En cuál de los 2 grupos quieres estar?
TOMA ACCIÓN HOY.
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No tiene coste de inversión inicial
Evaluaremos tu situación y validaremos si The Composer Evolution encaja contigo.

De lunes a viernes desde las 10:00 am hasta las 21:00h
(Hora de Madrid, España)
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