Course Language: English
Ebook:
Técnicas y secretos de la orquestación moderna
¿Te enfrentas al desafío de ampliar tus composiciones para formatos más grandes o explorar las posibilidades tímbricas de una orquesta? Este EBook es tu aliado ideal para llevar tus habilidades de orquestación a niveles profesionales. Con un enfoque práctico y objetivo, aquí encontrarás las herramientas que necesitas para abordar cualquier contexto compositivo con confianza y creatividad.
Este EBook plantea un acercamiento objetivo a distintas técnicas de orquestación óptimas y funcionales ante "casi cualquier contexto compositivo" en el que se necesite ampliar su formato, reforzar melodías en las maderas, plantear duplas efectivas y destacar cualidades sonoras entre las distintas familias de la orquesta con variedad tímbrica y rítmica.
Dichas técnicas, pueden ser aplicadas al formato de orquesta sinfónica tradicional y/o ensambles mixtos grandes. Las bases epistemológicas que sustentan este Ebook están fundamentadas en los tratados de orquestación de R. Korsakov, A. Belkin (Orquestación Artística) y S. Adler.Además de ello, se propone una visión reflexiva sobre cuando una orquestación puede estar mal recreada desde el punto de vista técnico.
Estos son sólo algunos ejemplos de los planos sonoros que vas a poder crear en tus composiciones orquestales
(Click 🔇 to Unmute)
David L.
"Un material muy bien justificado, simple y lo necesario para tener un
punto de partida objetivo"
Joan. P.
"Aunque mis conocimientos en teoría musical no sean muy amplios, pude entender claramente la aplicabilidad de estos recursos. hace poco realicé un arreglo para orquesta de cuerdas y sonó muy bien en el concierto, es un mundo fascinante pero aún tengo mucho que aprender, ¡Lo recomiendo 100%!"
APRENDE A IMPLEMENTAR UNA AMPLIACIÓN RÍTMICA DE TUS MATERIALES ORIGINALES CORRECTAMENTE Y CREA TU ORQUESTACIÓN DESEADA
ORQUESTAR DE FORMA CORRECTA ES SABER DISTRIBUIR ARTÍSTICAMENTE TU PENSAMIENTO MUSICAL
Expandir una composición a un gran formato instrumental es un verdadero desafío. En la industria actual, los compositores más demandados no solo crean melodías memorables, sino que también dominan la orquestación real, o lo que nosotros llamamos "La orquestación artística".
La diferencia entre una simple recreación en MIDI y una orquestación auténtica es lo que distingue a los profesionales más cotizados. Si quieres llevar tu música al siguiente nivel, dominar la orquestación es imprescindible.
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Ends on .
ÍNDICE:
Es un Ebook corto, fácil de entender y preciso. Ideal para una rápida comprensión técnica
En la actualidad, muchos jóvenes estudiantes de composición están dejando de lado el estudio de la orquestación tradicional. Obras maestras como el Tratado de Rimsky-Korsakov, Orquestación Artística de A. Belkin, o El Estudio de la Orquestación
de S. Adler, pilares fundamentales en la formación de cualquier compositor, parecen haber sido relegadas por el auge de la
Orquestación Midi.
Pero aquí surge una pregunta clave:
¿Son lo mismo?
La respuesta es clara:
no lo son.
Hoy, gracias a las librerías de samples orquestales y los avances tecnológicos, recrear un planteamiento orquestal mediante Midi se ha vuelto más accesible que nunca. Sin embargo, es vital comprender que un mockup orquestal (o maqueta producida con Midi)
no es equivalente a una orquestación real.
Sí, pero con una condición: debe respetar los principios fundamentales de la orquestación tradicional. Aquella que, con rigor técnico y creativo, garantiza que cada nota, dinámica y textura escrita sea completamente ejecutable por músicos reales en un escenario. De lo contrario, aunque el resultado sonoro pueda ser agradable o incluso impresionante, es probable que contenga errores técnicos que harían imposible su interpretación en vivo.
Un mockup bien realizado puede acercarse a un sonido sinfónico realista, pero solo si se respetan las bases tradicionales de la orquestación. Sin estas, el resultado no será más que una ilusión: una simulación que funciona en un DAW, pero no en una sala de conciertos.
El problema radica en la confusión que esta tecnología puede generar. La capacidad de manipular cada parámetro en una sesión de producción, desde la dinámica hasta el timbre, puede llevar al productor o compositor a creer que, al usar librerías de samples, todo lo que crea es automáticamente "orquestación". Pero la realidad es que
la orquestación auténtica requiere un planteamiento consciente, técnico y fundamentado.
En este EBook, desglosamos y clarificamos las diferencias entre la orquestación tradicional y la creación de mockups orquestales. No solo aprenderás los fundamentos técnicos y creativos de la orquestación real, sino que también descubrirás cómo aplicar estos principios en el ámbito de la producción Midi para obtener resultados coherentes y realistas.
Aquí, no solo entenderás cómo evitar los errores más comunes, sino también cómo convertir tus maquetas en herramientas que reflejen un verdadero conocimiento orquestal. Aprenderás a plantear composiciones que sean tanto funcionales en una sesión de producción como ejecutables por músicos en vivo.
Este EBook no es solo un recurso técnico; es una inversión en tu crecimiento como compositor. Descubre cómo combinar la tecnología moderna con los principios intemporales de la orquestación para alcanzar resultados que impresionen tanto en el estudio como en el escenario.
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Deja de conformarte con simulaciones. Domina la orquestación real y transforma tus maquetas en obras que cobren vida.
¡Empieza hoy!
De lunes a viernes desde las 10:00 am hasta las 21:00h
(Hora de Madrid, España)
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