PARA COMPOSITORES Y EDUCADORES MUSICALES QUE QUIEREN POSICIONAR SU TALENTO, ESTRUCTURAR SU OFERTA Y LANZAR SU PRIMER PRODUCTO O SERVICIO EN 90 DÍAS.
Marca clara, oferta estructurada, lanzamiento con estrategia.
Genera ingresos sin renunciar a tu identidad artística.
the composer evolution
Programa intensivo de acompañamiento estratégico PARA COMPOSITORES
(3 meses)
fecha de inicio: 20 de abril - 2026 / duración: (3 meses)
Si esto te suena familiar, sigue leyendo...
Has estudiado música.
Has compuesto durante años.
Tienes formación, referencias y nivel.
Y aun así…
– No sabes cómo posicionarte según tu perfil.
– Te mueves mucho, pero sin una estructura clara.
– Tu talento no termina de traducirse en ingresos estables.
No porque te falte capacidad.
Sino porque nadie te enseñó a convertir tu talento en una propuesta clara dentro del mercado actual.
Has llegado a un punto en el que estudiar más ya no cambia el resultado.
Porque sí, las reglas del juego han cambiado.
Hoy no basta con crear buena música.
El mercado no premia solo talento.
Premia claridad.
Premia posicionamiento.
Premia propuestas que resuelven algo concreto.
Un compositor profesional ya no solo compone.
Define su identidad.
Estructura su oferta.
Y sabe lanzar con intención.
EL VERDADERO PROBLEMA
DEL COMPOSITOR ACTUAL
No te falta talento.
No te falta formación.
Ni siquiera te falta capacidad para generar ingresos.
Muchos compositores ya trabajan.
Hacen encargos.
Producen, enseñan y componen.
Desde fuera parece que todo funciona.
Pero por dentro sienten algo distinto.
Movimiento sin dirección.
Ese es el verdadero problema.
UN CONTEXTO LLENO DE INFORMACIÓN... Y VACÍO DE ESTRUCTURA
Nunca fue tan fácil aprender composición.
Puedes estudiar desde cualquier lugar.
Acceder a recursos ilimitados.
Consumir contenido todos los días.
Y aun así, cada vez hay más compositores estancados.
No por falta de nivel.
Sino porque nadie les enseñó a convertir lo que saben
en una propuesta clara y sostenible.
EL PROBLEMA NO ES TÉCNICO
La mayoría ya sabe escribir música.
Pero no tiene:
– Posicionamiento definido
– Arquitectura de oferta
– Modelo estructurado de ingresos
– Estrategia de crecimiento profesional
Durante años aprendiste a crear música.
Pero no aprendiste a estructurar carrera.
Y eso marca la diferencia.
LA GRAN MENTIRA CÓMODA
“Si eres lo suficientemente bueno, todo llegará.”
No.
El mercado actual no premia al más talentoso.
Premia al más claro.
Al que sabe explicarse.
Al que sabe posicionarse.
Al que resuelve un problema concreto.
La música es una disciplina artística, si,
Pero la carrera musical es estrategia.
LO QUE OCURRE CUANDO NO HAY DIRECCIÓN
Estudias más.
Te mueves más.
Aceptas trabajos aislados.
Pero no ves crecimiento real.
Entonces haces lo que parece lógico:
Intentas resolverlo todo solo.
Más estudio.
Más contenido.
Más ensayo.
Pero el patrón se repite.
Movimiento no es igual a progreso.
LA VERDAD INCÓMODA
Nadie construye una carrera sólida en solitario.
Siempre hay:
Contraste.
Estructura.
Dirección externa.
Intentar hacerlo solo no te hace más fuerte.
Solo hace que tardes más.
EL ERROR INVISIBLE QUE
TE ESTÁ FRENANDO
En este punto, la mayoría de compositores cree que el problema es uno de estos:
– “Aún no sé lo suficiente.”
– “Necesito más formación.”
– “Cuando tenga mejor equipo, avanzaré.”
– “Tengo que resolverlo solo.”
Y entonces hacen lo que parece lógico:
Intentan compensarlo con más estudio.
EL AUTOENGAÑO MÁS COMÚN
“Si sigo aprendiendo…
si sigo acumulando conocimiento…
si sigo perfeccionando mi técnica…
en algún momento todo se ordenará.”
Y tal vez alguien me llamará:
Una productora.
Una orquesta.
Un artista.
Suena razonable.
Pero es falso.
No porque no seas capaz.
Sino porque la estructura nunca aparece sola.
EL PROBLEMA DE AVANZAR SOLO
Cuando avanzas solo:
Repites errores sin detectarlos.
Refuerzas decisiones mediocres.
Confundes movimiento con progreso.
Y lo más peligroso:
Normalizas estar ocupado sin estar construyendo algo sólido.
Trabajas mucho.
Pero no escalas.
LA DIFERENCIA QUE NADIE EXPLICA
Ser disciplinado no es lo mismo que avanzar.
Puedes trabajar todos los días
y aun así no estar construyendo nada sostenible.
Porque:
La disciplina sin dirección estanca.
El talento sin estructura se diluye.
El esfuerzo sin arquitectura profesional desgasta.
Y aquí aparece ese bloqueo silencioso que no sabes nombrar.
No es falta de motivación.
Es falta de sistema.
Y sí, también es falta de ingresos estructurados.
LA PARADOJA
Cuanto más intentas resolverlo todo tú solo…
Más lento avanzas.
No porque seas débil.
Sino porque este nivel profesional
no se construye sin contraste externo.
Siempre hay:
Dirección.
Mentoría.
Feedback.
Corrección estratégica.
Intentar hacerlo todo solo no te hace más fuerte.
Solo te hace tardar más.
Cuando dejas de improvisar, todo
empieza a ordenarse
No ocurre ningún milagro.
Ocurre algo mucho más simple:
Dejas de reaccionar
y empiezas a decidir.
Ya no estudias por inercia.
No aceptas proyectos por impulso.
No produces sin dirección.
Empiezas a preguntarte algo distinto:
¿Qué estoy construyendo realmente?
EN ESE MOMENTO TODO CAMBIA
No se trata de saber más.
Se trata de estructurar mejor.
– Definir tu posicionamiento
– Diseñar una oferta coherente
– Convertir tu talento en algo rentable y sostenible
La música sigue siendo tu disciplina artística
Pero ahora tiene sistema.
Y cuando eso ocurre, pasa algo concreto:
El ruido desaparece.
Las decisiones se simplifican.
Tus acciones empiezan a tener coherencia.
Dejas de moverte mucho
y comienzas a avanzar con intención.
Un compositor con talento crea, ¡Claro! pero:
Un compositor con dirección:
Posiciona.
Estructura.
Lanza.
Y eso no depende de inspiración.
Depende de método.
Aquí es donde empieza el verdadero cambio.
No más acumulación.
No más dispersión.
No más improvisación profesional.
Sino estructura aplicada.
Un proceso diseñado para que construyas,
no para que adivines.
Del talento a la estructura
El verdadero cambio no es creativo.
Es estratégico.
Pasas de producir piezas aisladas
a construir una propuesta clara.
De hacer música…
a estructurar carrera.
Y ahí es donde nace esta evolución.
Un proceso diseñado para posicionar, estructurar y lanzar con intención.
Una carrera no se improvisa. Se construye con intención.
Por eso existe:
THE COMPOSER EVOLUTION
The Composer Evolution es un proceso intensivo de 3 meses diseñado para compositores que ya tienen nivel y quieren convertir su talento en una estructura profesional real.
No es formación técnica adicional.
Es posicionamiento, arquitectura de oferta y lanzamiento estratégico aplicado a tu caso concreto.
Durante 90 días trabajamos sobre tres pilares:
1. Definir tu posicionamiento como compositor
2. Diseñar un producto o servicio coherente con tu perfil
3. Lanzarlo al mercado con estructura
Porque el talento sin sistema se dispersa, y el talento con estructura genera oportunidades.
Cómo se trabaja por dentro:
The Composer Evolution No es un curso que consumes, es un proceso que atraviesas acompañado
Aquí no vienes a escuchar teoría.
Vienes a tomar decisiones estratégicas con guía.
Cada semana trabajas sobre tu situación real:
– Claridad en tu posicionamiento
– Definición de tu marca profesional
– Arquitectura de tu oferta
– Diseño y ejecución de tu lanzamiento
No se trata de “ver clases”.
Se trata de construir algo concreto.
Trabajo aplicado, no inspiración pasajera
Desde el inicio trabajas sobre tu proyecto real.
No sobre ejemplos genéricos.
No sobre casos hipotéticos.
Sino sobre tu perfil, tu experiencia y tu mercado.
Cada paso responde a una hoja de ruta clara.
Sabes dónde estás.
Sabes qué decisión toca tomar.
Sabes hacia qué estás construyendo.
Acompañamiento estratégico real
Cada compositor parte de un contexto distinto.
Por eso el proceso incluye:
– Análisis directo de tu propuesta
– Feedback sobre tu posicionamiento
– Corrección de errores estratégicos
– Ajustes antes de lanzar
No avanzas solo.
Avanzas con contraste.
Porque la diferencia entre intentar lanzar
y lanzar con criterio
es tener dirección externa.
Por qué este enfoque funciona
Durante años he trabajado formando compositores tanto en lo musical como en la creación de productos, servicios y programas digitales que generan ingresos dentro del sector musical.
Esa combinación es clave.
No basta con saber componer bien.
Hay que saber estructurar, presentar y convertir ese talento en algo monetizable y sostenible.
The Composer Evolution nace exactamente para eso.
Para que tu crecimiento deje de depender del azar
y empiece a depender de estructura.
Por qué decidí crear The Composer Evolution
No creé este proceso para enseñar más música.
Lo creé para que el talento tenga dirección y puedes comenzar a monetizar tu conocimiento con estructura
El criterio que se trabaja aquí no es teórico.
Ha sido puesto a prueba en entornos profesionales donde no hay margen para la improvisación:
Hablo desde experiencia real trabajando con compositores, proyectos y estructuras que funcionan dentro del mercado actual.
El sistema que sostiene
The composer evolution
The Composer Evolution no funciona por acumulación de contenido.
Funciona porque está construido sobre un sistema claro.
Un sistema que conecta lo musical, lo profesional y lo estratégico en un mismo proceso.
Ese sistema es el método T.E.A.M.
No es una fórmula mágica.
Es una estructura de trabajo basada en cuatro dimensiones fundamentales del desarrollo de un compositor profesional.
No se trabajan por separado.
Se integran.
Porque una carrera musical sólida no se construye desde una sola capa.
T
Técnica
No se trata de aprender más.
Se trata de usar mejor lo que ya sabes.
La técnica deja de ser acumulación
y se convierte en herramienta estratégica al servicio de tu posicionamiento.
– Escritura con intención
– Decisiones sonoras coherentes con tu identidad
– Dominio aplicado a un contexto profesional
Resultado: Dejas de crear por intuición dispersa
y empiezas a utilizar tu técnica como ventaja competitiva.
E
Estrategia
Aquí se define el rumbo.
Porque saber componer no equivale a saber construir carrera.
Trabajamos:
– Posicionamiento como compositor
– Lectura del mercado actual
– Arquitectura de oferta
– Decisiones a medio y largo plazo
Resultado: Dejas de reaccionar a oportunidades aisladas
y empiezas a diseñar tu crecimiento con intención.
A
Acción
Sin acción aplicada, no hay evolución real.
Pero no cualquier acción.
Acción dirigida y acompañada.
– Implementación de tu posicionamiento
– Construcción real de tu producto o servicio
– Desarrollo de tu plan de lanzamiento
– Corrección estratégica antes de salir al mercado
Resultado: Dejas de postergar decisiones clave
y comienzas a ejecutar con claridad.
M
Monetización estratégica:
Este es el cierre natural del sistema.
Un compositor profesional no solo crea.
Construye valor.
Aquí trabajamos:
– Diseño de fuentes de ingreso alineadas con tu perfil
– Conversión de tu conocimiento en oferta concreta
– Lanzamiento estructurado
– Escalabilidad sin perder identidad artística
Cuando Técnica, Estrategia y Acción están integradas…
La monetización deja de ser azar.
Se convierte en consecuencia estructural.
Resultado: Tu talento empieza a traducirse en ingresos sostenibles y posicionamiento profesional real.
Escucha esta historia
A partir de aquí, todo lo que ves está pensado para convertir esa claridad en acciones reales.
Cuando el criterio se convierte en acción
A partir de aquí, todo deja de ser teoría.
Empieza a convertirse en construcción real.
Cuando un compositor entiende su valor profesional,
ya no se pregunta:
“¿Qué debería estudiar ahora?”
Empieza a preguntarse:
– ¿Qué puedo estructurar con lo que ya sé hacer?
– ¿Para quién tiene sentido mi trabajo?
– ¿En qué formato puede convertirse en una oferta concreta?
En ese punto, la creación deja de ser reactiva.
Se vuelve estratégica.
Empiezas a diseñar propuestas reales:
Productos.
Servicios.
Ofertas con dirección.
Y eso cambia completamente el juego.
Qué sucede realmente a lo largo del proceso
1
De creativo a profesional estructurado
Dejas de producir piezas aisladas
y empiezas a construir una propuesta clara.
Aprendes a:
– Comunicar tu valor
– Definir tu posicionamiento
– Tomar decisiones con intención profesional
2
De depender de encargos a diseñar oportunidades
Tu carrera deja de depender exclusivamente de que alguien te llame.
Empiezas a crear:
– Propuestas propias
– Servicios estructurados
– Formatos sostenibles
No desde la urgencia.
Desde la estrategia.
3
Del aprendizaje al mercado
El proceso no termina en formación.
Termina con algo creado y listo para existir fuera del programa:
✔ Un producto o servicio estructurado
✔ Una propuesta profesional clara
✔ Un lanzamiento ejecutado
✔ Un sistema que puedes replicar
¿Qué obtienes al formar parte de The Composer Evolution?
✔ 12 semanas de acompañamiento estratégico con hoja de ruta clara.
✔ Sesiones grupales semanales en directo centradas en posicionamiento, oferta y ejecución.
✔ Mentoría aplicada con análisis de casos y resolución de bloqueos en tiempo real.
✔ Ajustes estratégicos antes de lanzar para evitar errores críticos.
✔ Feedback continuo sobre tu propuesta y tu comunicación.
✔ Recursos prácticos para estructurar, validar y lanzar tu oferta.
✔ Proceso completo bajo el método T.E.A.M., orientado a resultados reales.
No sales con ideas.
Sales con algo lanzado.
BONUS EXCLUSIVOS PARA LOS MIEMBROS DE
THE COMPOSER EVOLUTION
Esto no es solo formación. Es visibilidad y oportunidad real.
Visibilidad estratégica en mi canal de YouTube
Esto no es solo formación.
Es posicionamiento público.
Los miembros que demuestren compromiso y resultados reales podrán participar en un vídeo profesional donde mostraremos:
✔ La evolución de su proceso
✔ Su propuesta estructurada
✔ Su identidad artística frente a una audiencia real
No es un clip genérico.
Es una pieza estratégica de visibilidad.
Tu nombre y tu trabajo frente a miles de compositores, productores y potenciales clientes.
Selección basada en mérito y compromiso.
Monetiza dentro de mi academia con infraestructura incluida
Como miembro activo podrás proponer tu propio infoproducto o curso dentro de la infraestructura de Learning Composition Academy.
La mecánica es clara:
– Tú creas el contenido.
– Nosotros lo alojamos y lo posicionamos.
– Se integra dentro del sistema de venta existente.
– Tú recibes la mayor parte de los ingresos.
No es un marketplace abierto.
Es un ecosistema curado donde solo entran propuestas con nivel profesional real.
Formación + Visibilidad + Monetización.
Eso es construir carrera con estructura.
Plantillas de correo electrónico para marcas
Vas a obtener un pack de plantillas de email que cierran acuerdos importantes para tu carrera.
Exactamente las mismas con las que yo he cerrado acuerdos colaborativos con
las marcas más importantes respecto a composición y producción musical se trata.
Contratos modelos especializado para compositores y productores musicales
Accede a plantillas profesionales listas para usar que te protegerán legalmente y evitarán malentendidos costosos.
Trabaja con seguridad, establece límites claros y profesionaliza cada acuerdo desde el primer proyecto.
¡Y muchas sorpresas más!
Aquí no vienes a motivarte. Vienes a construir algo que tenga continuidad.
Y cuando el proceso se aplica de forma real, empiezan a ocurrir cambios muy concretos
No es un “antes y después” artificial.
Es algo más práctico:
Tus decisiones empiezan a tener sentido.
Tu posicionamiento se define.
Tu oferta toma forma.
Tu ejecución gana coherencia.
No trabajas más.
Trabajas mejor.
Dejas de sentir que estás haciendo cosas aisladas
y comienzas a ver que estás construyendo algo profesional.
No porque sepas más.
Sino porque ahora sabes hacia dónde vas.
Lo que ocurre cuando la estructura
se aplica de verdad
Los resultados no son idénticos para todos.
Cada compositor parte de un punto distinto.
Pero el patrón se repite:
✔ Más claridad en el rumbo
✔ Más seguridad al posicionarse
✔ Más coherencia en las decisiones
✔ Más capacidad para estructurar y lanzar
Eso es lo que vas a ver ahora.
No promesas.
Experiencias reales de compositores que ya han trabajado conmigo a través de mentorías, programas y procesos estratégicos.
Escucha sus experiencias directamente:
Andrés R.
Compositor
"Jesús me ha ayudado muchísimo a nivel técnico y del proceso creativo en muchas de las obras que me han abierto puertas en mi carrera musical"
Angel C.
Compositor y Sound Designer
"Gracias a Jesús ahora entiendo a definir los planos sonoros dentro de una textura orquestal dentro de una textura y dominar el sistema de los ejes de Bela Bartok".
Jordi N.
Compositor/ Arreglista / Pianista
"Jesús es un clarividente musical",
no le has dicho nada y ya sabe lo que necesitas, su atención personalizada y su paciencia es brutal, un gran profesional"
Este proceso es para ti si...
The Composer Evolution no está definido por tu nivel.
Está definido por tu decisión.
Este proceso es para ti si:
✔ Quieres convertir tu talento en algo estructurado y monetizable.
✔ Estás dispuesto a tomar decisiones profesionales incómodas si es necesario.
✔ Buscas dirección estratégica, no motivación momentánea.
✔ Entiendes que posicionarte requiere enfoque.
✔ Estás listo para lanzar, no solo aprender.
El punto de partida no es lo importante.
La disposición a construir, sí.
Este proceso no es para ti (y eso está bien) si…
✘ Buscas resultados rápidos sin implicarte.
✘ Esperas que alguien haga el trabajo por ti.
✘ Quieres inspiración sin ejecución.
✘ No estás dispuesto a revisar tu forma de operar.
✘ Prefieres seguir probando solo.
Aquí no empujamos a nadie.
Pero tampoco sostenemos procesos a medias.
Cómo se estructura el proceso y la inversión
The Composer Evolution no es una compra automática.
Es un proceso selectivo.
Antes de hablar de cifras, validamos algo más importante:
– Si este es el momento adecuado para ti.
– Si el bloqueo que tienes es estratégico y no técnico.
– Si estás preparado para ejecutar, no solo para aprender.
Este programa no funciona para quien busca información.
Funciona para quien está listo para tomar decisiones.
Por eso el acceso se realiza en tres pasos:
1. Solicitud y aplicación.
2. Conversación estratégica para validar encaje.
3. Confirmación de acceso y explicación de la inversión.
Si no encaja, te lo diremos con claridad.
Si encaja, tendrás toda la información para decidir con criterio.
Acceso limitado
Este proceso no se abre todo el año.
Cada edición se limita a un número concreto de compositores
para poder sostener el seguimiento, la escucha
y la dirección individual.
Cuando se completan las plazas,
el acceso se cierra.
Si has llegado hasta aquí, probablemente ya intuyes
que seguir igual también tiene un coste.
PONER LA INVERSIÓN EN CONTEXTO:
Toda carrera profesional exige asumir un coste.
Siempre.
La única variable es cómo decides pagarlo.
Puedes pagarlo con:
– Años de dispersión.
– Decisiones mal estructuradas.
– Lanzamientos improvisados.
– Oportunidades perdidas por falta de claridad.
O puedes pagarlo con:
– Dirección estratégica.
– Corrección a tiempo.
– Aceleración estructurada.
– Acompañamiento real.
La inversión aquí no es por más contenido.
Es por evitar errores costosos.
Es por acortar tiempo.
Es por estructurar ingresos en lugar de depender del azar.
No estás comprando información.
Estás comprando claridad aplicada.
Y eso cambia todo.
Algunas personas necesitan validar su situación en una conversación.
Otras ya han tomado la decisión y solo necesitan formalizar su acceso.
Ambos caminos forman parte de una decisión consciente. Lo importante es decidir con criterio.
Edición actual: plazas limitadas
El acceso se cierra al completarse.
Compositores que ya han aplicado sistemas que funcionan
Durante años no solo he formado compositores en lo musical.
He construido programas, productos y formaciones digitales que se venden y generan ingresos reales dentro del sector musical.
No hablo de monetización como concepto.
La he aplicado.
He creado una academia.
He diseñado ofertas digitales que funcionan.
He estructurado servicios sostenibles dentro del mercado actual.
Sé cómo convertir conocimiento musical en productos claros.
Sé cómo transformar experiencia en propuestas vendibles.
Y sé cómo estructurar lanzamientos que tienen sentido para compositores reales.
Lo que verás a continuación no son promesas.
Son compositores que han trabajado conmigo, han aplicado sistemas concretos y han obtenido resultados tangibles.
Cuando la estructura se ejecuta, los resultados aparecen.
Escúchalos:
Alejandro G.
Compositor especializado en Film scoring
"Jesús explica técnicas y enfoques actuales y que realmente amplían la visión del proceso creativo, y que se pueden aplicar rápidamente. me ha sorprendido gratamente su ebook: Herramientas modernas de la composición"
Curro M.
Compositor y guitarrista
"Jesús explica de una forma muy amena y siempre ejemplifica
todo con cosas compuestas por él. Además, es uno de los mejores divulgadores en internet sobre orquestación, os animo a que os apuntéis a todo lo que cree porque vais a aprender muchísimo"
Adolfo C.
Compositor y escritor
"Gracias al acompañamiento de Jesús pase de tener una obra abandonada a convertirla en una Fantasía orquestal de 25 minutos. También he asistido a sus cursos y tengo todos sus Ebooks. Él jamás te va criticar por romper las reglas musicales, al contrario, te apoyará y dará sentido a lo que quieras lograr, lo recomiendo 100%"
Samuel C.
Compositor / Sound Designer/ Pianista
“Recomiendo el material de Jesús sobre técnicas y secretos de la orquestación artística. Es una guía clara, práctica y muy bien estructurada para orquestar con intención, realismo y equilibrio, basada en los principios clásicos de la orquestación y adaptada cuidadosamente a las necesidades técnicas y
artísticas del compositor contemporáneo.”
Erick Deliser
Compositor
"El maestro Jesús me ha ayudado mucho en todo mi proceso educativo dentro de la composición musical, a pesar de tener una discapacidad visual, el se toma el tiempo y la dedicación para explicarme todo con detalle y que pueda entender todo de manera clara."
Luis E. Reyes
Compositor / Guitarrista / Cantante
“Además de ser alumno en mentorías individuales con el maestro Jesús González, he tomado todos sus cursos, talleres e ebook, me ha ayudado en todos los aspectos de la creación, composición, orquestación, arreglos, es uno de los músicos más completos que he conocido en mi vida, lo recomiendo a todos”
Pedro Aldana
Compositor / Arreglista / Pianista
"Tanto en el proyecto de la academia como con sus masterClases, canal de Youtube e Ebook he aprendido muchísimo a saber enfrentar el bloque creativo".
Esto no es teoría.
Es acompañamiento real, con personas reales, semana tras semana.
WATCH ONE LESSON FROM THE COURSE
This lesson proves what you'll be able to do once you understand the system.
¿Sigues preguntándote? ¡Resolvamos esa incertidumbre!
Preguntas frecuentes
¡Estamos aquí para ayudarte!
¿Es para mi nivel aunque esté empezando?
The Composer Evolution no está diseñado para una fase de exploración ni para quienes aún están probando si la composición es lo suyo.
Funciona mejor para compositores que ya han empezado a tomarse su desarrollo en serio y quieren evitar años de ensayo y error sin dirección.
Dicho esto, algunos participantes llegan con menos recorrido técnico, pero con una actitud muy clara: trabajar con estructura, criterio y acompañamiento desde el primer día.
No importa tanto desde dónde empiezas, sino si estás dispuesto a construir con intención en lugar de improvisar tu camino.
¿Cuanto tiempo requiere a la semana?
Cada sesión tendrá una duración de aproximadamente 1 hora y media, y otro día de preguntas y resolción de dudas. No se trata de cantidad de horas, sino de dirección. El proceso está diseñado para integrarse en tu realidad, no para saturarte ni convertirlo en una carga insostenible.
¿Qué pasa si no puedo seguir el ritmo en algún momento?
Esto no es una carrera contrarreloj. Es un proceso progresivo, acompañado y ajustado.
El foco no es avanzar rápido, sino avanzar con coherencia.
¿Es solo formación musical?
No.
Aquí la música es el medio, no el fin. Se trabaja técnica, criterio, estrategia y mentalidad siempre en relación con una realidad profesional concreta para que logres monetizar tu carrera.
¿Por qué no es inscripción directa?
Porque no es un curso más.El acceso es consciente para asegurar que el proceso tenga el nivel de compromiso que requiere.
¿Y si no estoy 100% seguro?
No necesitas estar seguro.
Necesitas estar cansado de seguir improvisando.
La claridad no siempre aparece antes de decidir.
Muchas veces aparece después.
El siguiente paso es una decisión consciente
Ya has visto cómo funciona el proceso.
Ya sabes qué tipo de acompañamiento es.
La pregunta ahora no es
si encaja para todo el mundo.
La pregunta es
si este es el momento de dejar de avanzar a ciegas.
No todos están listos para construir.
Pero quien lo está,
suele saberlo.
Edición actual: Plazas limitadas
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"If you’ve been looking for real world, workable answers and solutions on how to set up and structure an effective film composition recording and production environment this is the course for you. Film composer Marc Jovani cuts to the chase on setting up workable templating, the pros and cons of many popular sound libraries, best practices for mixing and mastering along with tips on how to handle the variety and complexity of requests you will encounter this business. Marc’s passion for film scoring is only surpassed by his desire to educate both aspiring and established composers to be the best and most competitive music professionals they can be."
I'm enrolled in the Cinematic Composing course and I'm actually learning a lot. I didn't know Daw, so I emailed and was immediately advised. I know that this walk I'm taking in my studies, is very important, since we are in the digital age. I am a professional musician and knew very little about this subject. Thank you for enjoying this course
I have been studying orchestration for years. Everything is comprehensive and the instructors respond quickly when asked questions. I will be signing up for more courses in the future!
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I have started courses with Cinematic Composing, and I have already learned new techniques that I am already using in my music and I see many more to come. The materisl is consise, presented at a good pace, the instructors are great, the resources plentiful and the value makes it worth the investiment of time and money.
The course is very comprehensive in different topics that a film composer need to know.Higly recommended course for any one who is interested in composing music for film
For the first time I found Cinematic Composing website I knew inmediately that this is exactly what I've been looking for. I've learn so much, I'm so happy.Higly recommended course for any one who is interested in composing music for film
The course is very good and helpful, the information is so detailed it makes it so much easier to understand.
This course is awesome and extremely helpful for all composers. It has helped me a lot with my compositions and gave me a better understanding of all instruments which helps me with my composition assignmetns for the "University of Sidney"I am truly grateful to Cinematic Composing.
Very informative courses doesn't matter how much do you know/familiar about instruments in general an explanation from the composers himself is setting your mind and focus in the rigth way
What I like the most about CC is the value that it gives you and all the learnings that you can get from top industry professionals!
WHAT OTHER COMPOSERS/STUDENTS HAVE TO SAY TO YOU :)
Stephen S.- Queensland, Australia
"I now have plenty of techniques I can use to enhance my compositions, and the knowledge of how to express my musical ideas."
AMAZING VALUE for an aspiring composer!Since I had heart surgery recently, I have had to slow down physically and decided to embark on a career as a composer.
I know I have much music inside me, waiting to burst out, but don't yet have the technical knowledge to express it as a composer.
Someone recommended the Essential Composing Foundation course and I have found it to be excellent value.
Some of the most helpful sections to me are:- Harmony and Emotions- Telling a Story with Harmony- Marc's 5 Layers System- Ways of Creating Separation in parts- Sound Combinations
Ryan Carrico - Sunnyvale, California
"I'm so glad to have joined Marc in Cinematic Composing and was able to quickly get my little film scored using every last tip, trick, and tool."
What I needed when I needed itI took this course soon after joining with CC because I was working ( or attempting to work ) on a short fantasy animation film. I was underqualified in every way to take this task on solo which is why I'm so glad to have joined Marc in Cinematic Composing and was able to quickly get my little film scored using every last tip, trick, and tool in the fantasy music portion of the Film Music Cliches course. Now I'm able to more quickly come up with ideas that more easily fit into specific genres for film and I owe it all to Cinematic Composing. Thanks, Ryan
OUR WORLD WIDE COMMUNITY
One of the biggest perks of a traditional music school is networking with other talented composers. That's why we've created a private Facebook page designated for members to collaborate, share work, give/receive feedback, ask questions, share articles, and learn and grow together.
JOIN THE CHALLENGE AND GETMORE THAN 11-HOURS WORTH OF CONTENT!
OH! and the MASTERCLASSES... (yes, the ones with HOLLYWOOD composers, orchestrators, mixing engineers, etc) [YES, YES! the ones that are ONLY available in this challenge... nowhere else!]
and the direct access to me...
and... the COMMUNITY of more than 9.000 people and growing (do you have any problem? don't stress out! :) Rest assured one of them has had it before ;) and will be more than happy to help YOU work through it! :)
FEEDBACK sessions (join one of these and a teacher will review your music)
Regular contests (win prices!!! yey!!!)
and THE BES OF THE BEST... DISCOUNTS to SAMPLE LIBRARES & PLUGINS to all our students!! 20% 30% 40% and up to 50% 🔥
WHAT DO OUR STUDENTS SAY?
“Ideal for those who want to get started in the art of writing music for orchestra”
Video and PDF lessons
100+ videos, 15+ hours
Weekly live video-chat
with your instructor and the rest of the class
Assignments
personally reviewed by your teacher
Private Facebook Group
to give you support
Lifetime access
to the course materials, private group & weekly chats
Lifetime updates
with new content added on a steady basis
FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
I don't have time to take this challenge/course right now. Should I still buy it?
YES. You can go at your own pace. Don’t need to follow the challenge/course’s schedule. The challenge and course materials do not expire and you’ll have access to them for life. Even for the future updates and improvements!
You can do it a bit faster, or take as much time as you want/need.
Or you could even take advantage of the discount now, and be doing the challenge later.
I'm using ________ (name any sequencer here). Can I still take the challenge?
We use Cubase. But, all the concepts that you'll learn apply across the board, no matter what sequencer you use. In fact, more than a 1/2 of our students are Logic users.
The same concept about libraries. You can learn and apply all the concepts taught in the challenge and course using any free library. I'll give you a list of free libraries that you can download. Once you're in the challenge, you'll have a better idea of what is the next library that you wanna buy.
Do I need to buy any sample library before taking this challenge?
I'll give you a list of free libraries that you can download. So no. No need to buy any library.
Also, once you enroll to this course, you can get access to discounts on many sample libraries and plugins! Just ask for a certificate of enrollment once you're in.
This course will pay for itself with the amount of money you'll save from educational discounts you'll get! ;)
How long will I have access to the challenge and course materials?
You’ll have access to the materials for life.
I cannot read music and have never taken orchestration classes or anything like that. I have learned everything by ear. Will I still be able to successfully complete the challenge?
Honestly, we have lots of fun and engaging conversations with students who don’t have formal training. Sometimes, when you’ve got a lot of training you can develop complexes or insecurities about what is right or wrong, what you should or shouldn’t do when composing, and so forth.
We’re recently getting more students who don’t read music and instead produce by ear.
If you’re one of those with little or no traditional formal training, you’ll still gain loads of practical, useful information and experience in this challenge.
Do I need a Mac to take this challenge? What type of computer do I need?
You don't need a Mac for this challenge. Marc uses a PC. Half of our students are Mac, the other half are PC.
Any computer, desktop or laptop, with an i5 or similar (i7 desired), 4-8Gb of RAM (16 desired), and 150Gb of free HDD storage for samples (SSD desired) will be enough to get you started. You can always upgrade later.
Do you have a refund policy?
Yes. We are giving you a full 30 DAYS to go through the training, implement what you learn, and watch your production skills begin to grow.
If you reach out within 30 days to show us that you haven’t seen any progress, then we’ll be happy to return the investment.
*Conditions apply. Please read Terms and conditions.
